Elementos configurativos del lenguaje visual: La línea.

La línea 
Se trata, para la geometría, de una seguidilla de puntos que se extiende indefinidamente y de manera continua en una única dimensión. Una línea también es una raya que aparece en cualquier objeto o cuerpo. Se conoce como línea, por otra parte, al aspecto físico, la figura, la fisonomía o la forma, tanto de un ser humano como de un objeto.


Cualidades de la línea
Forma: Puede representar una expresión más sencilla y pura, que a la vez puede ser dinámica y variada.

Grosor: La intensidad del trazo resultante suele ir acompañada de un grosor proporcional: a más presión del gesto gráfico sobre el soporte, más intensa será la línea y más gruesa.




Intensidad:  Depende de la mayor o menor presión que apliquemos sobre la superficie con la herramienta de dibujo. 

Uniformidad: son las direcciones que conforman la línea.

Significado, Significante y Signo~

 Cuando realizamos el análisis de una obra, generalmente está representada en una imagen (visual digital o física) podemos tener en cuenta, lo que representa para nosotros esa imagen, es decir, lo que visualizamos mentalmente al verla y ya sabemos qué es se lo denomina significante; y lo que todos reconocemos por el nombre es el significado. Por ejemplo: la palabra Mariposa, su significado es la imagen de una mariposa y el significante sería la manera en que uno lo visualiza, en mi caso, una mariposa de color amarilla posando arriba de una flor.

 Estos dos conceptos dan lugar a uno nuevo: el signo.  Este representa una realidad determinada para alguien que la interpreta. Dos personas pueden interpretar cosas distintas de una misma obra, porque tienen otra manera de pensar, de ver las cosas. El signo tiene una arbitrariedad esto quiere decir, que la relación entre significado y significante es convencional, cada lengua tendrá una palabra para un concepto. 

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Breve biografía de Vasíli Kandinsky

Vasíli Kandinsky (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.

Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del post-impresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

"In Blue" (1925)  Kandinsky

Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores; en ellos todavía se percibe un poco la presencia de la realidad.

En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y en el Almanaque de Der Blaue Reiter.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a Moscú; allí emprendió varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educación. En 1917 se casó con Nina Andreievsky, y cuatro años más tarde se trasladó con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuaría como profesor hasta poco antes de su disolución.

La influencia del entorno de la Bauhaus se dejó sentir, y su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos (Círculos, 1926). También escribió manifiestos para la Bauhaus y publicó el libro Punto y línea sobre el plano.